CineCríticas

Steve Martin é um cara genial. Faz teatro, cinema, escreve livros, peças e roteiros. Só de papéis recentes ele esteve hilário como o coadjuvante guru de “Uma Mãe para Meu Bebê” e tocante em “A Garota da Vitrine“. Por isso mesmo é um enorme enigma o porquê ele interpretou o Inspetor Cluseau no primeiro “A Pantera Cor de Rosa” de forma tão grotesca. Martin o faz de um jeito afeminadíssimo e chato, com um inglês com sotaque francês pior que os sotaques nordestinos das novelas da Globo.

Contudo essa segunda parte consegue ser melhor que a primeira. Isso se deve a um enxuto roteiro que limitou os improvisos de Martin (lembra no anterior quando ele se metia a procurar por um espião imaginário?) e focou mais nas gags físicas, sendo estas até engraçadas, mesmo que absurdas. Ah, a história: um lendário ladrão de obras de arte volta a agir após 10 anos recluso, roubando, entre outras peças, o diamante que dá nome ao filme, e Cluseau deve chefiar um time de detetives para capturar o tal facínora. Por sinal, esse time tem coadjuvantes de luxo como Andy Garcia (”13 Homens e um Novo Segredo“) e Alfred Molina (”O Vigarista do Ano“), além da estonteante atriz indiana Aishwarya Raí (”A Última Legião“) e claro seu parceiro em cena, Jean Reno. Agora quem rouba a cena é o ex-Monty Pyton John Cleese (”O Dia em que a Terra Parou“). Esse sim mostra como fazer rir.

Agora tal qual o seu antecessor aqui também o roteiro peca pela incoerência mostrando o protagonista burro que nem uma porta, porém ao mesmo tempo capaz de raciocínios e deduções complicadas como no duelo com o personagem de Molina e até mesmo na solução do caso. Em entrevista Steve Martin já disse que quer fazer o terceiro. E quem irá nos proteger?

Cotação:

Elenco:
Steve Martin
Jean Reno
Emily Mortimer
Andy Garcia
Alfred Molina
Aishwarya Rai
John Cleese
Yuki Matsuzaki
Lily Tomlin
Jeremy Irons

Direção:
Harald Zwart

Produção:
Robert Simonds

Fotografia:
Denis Crossan

Trilha Sonora:
Christophe Beck

Às vezes a vida real pode ser mais aterrorizante que a arte. É o que mostra “Um Crime Americano” narrando o caso de duas irmãs que ficam hospedadas na casa de uma mãe solteira com muitos filhos. Uma delas passa a ser constantemente mal tratada e torturada pela dona da casa, filhos e amigos das filhas, todos com o aval da genitora, enquanto a irmã, acuada, apenas observa com medo.

Temos então o contraponto de dois personagens marcantes: Ellen Page de “Vivendo e Aprendendo” encarna um personagem bem diferente dos seus últimos trabalhos como uma frágil menina que aceita toda a dor a qual é infligida e mostra sua versatilidade para todo o tipo de papel; Catherine Keneer de “Na Natureza Selvagem” brilha como uma mão solteira cada vez mais desequilibrada.

O filme segue de forma burocrática demais, mas choca não pela produção em si, mas por se pensar que aquilo foi verdade, já que logo na introdução é dito que tudo foi baseado nas transcrições do julgamento em 1965. A pergunta que fica é como um crime onde tanta gente se envolveu conseguiu ficar sob sigilo durante tanto tempo. Se os dois primeiros atos passam de forma um tanto morosa, a surpresa do último ato deve deixar o público pego de surpresa. Uma boa opção de um suspense dramático que despertará o espectador mais pelas atuações do que pela narrativa e fluidez.

Cotação:

Elenco:
Ellen Page
Catherine Keener
James Franco

Direção:
Tommy O’Haver

Produção:
Jocelyn Hayes
Katie Roumel
Kevin Turen
Christine Vachon
Henry Winterstern

Fotografia:
Byron Shah

Trilha Sonora:
Alan Ari Lazar

Pro mesmo público de “Uma Madrugada Muito Louca” e “Uma Viagem Muito Louca“, surge essa comédia com a marca de Judd Apatow (”Ressaca de Amor“) na produção. Após presenciar um assassinato, um maconheiro descerebrado (Seth Rogen de “Ligeiramente Grávidos“) recorre ao seu único amigo, seu traficante de drogas mais imbecil ainda (James Franco de “Flyboys“) e juntos tentam escapar dos bandidos.

Apesar de todos os atores serem no mínimo ligeiramente engraçados é James Franco quem rouba todas as cenas, pois ficou hilário como um cara que parece estar permanentemente chapado. Afinal de contas ele parece estar assim ou com cara de sono na maioria de seus filmes. O diretor David Gordon Green (”Contra a Corrente“) apostou no improviso dos atores na cena que, apesar de um resultado talvez mais cômico (algumas cenas se percebe claramente o riso dos atores), os diálogos acabaram sendo longo demais, o que depois da primeira hora de filme faz com que o espectador se canse um pouco e o resultado final é apenas uma sombra do que poderia ter sido. Mesmo assim, vale como um programinha bem descompromissado.

Cotação:

Elenco:
Seth Rogen
James Franco
Danny R. McBride
Kevin Corrigan
Craig Robinson
Gary Cole
Rosie Perez
Ed Begley Jr.
Nora Dunn
Amber Heard
Joe Lo Truglio
Arthur Napiontek
Bill Hader
James Remar

Direção:
David Gordon Green

Produção:
Shauna Robertson
Judd Apatow

Fotografia:
Tim Orr

Trilha Sonora:
Graeme Revell

Troquem as favelas de “Cidade de Deus” e “Última Parada 174” pela miséria de Bombaim na Índia e peguem um roteiro primoroso. A história de um jovem que servia chá na Índia e participou de um programa de TV que dá o título ao filme foi o grande vencedor do Oscar.

Merecido? Digamos que sim, que essa nova produção do super versátil Danny Boyle (”Caiu do Céu“) é como o a definição que uma revista de variedades deu para o I.Phone: talvez não seja o melhor em certos aspectos, mas juntando tudo se torna o melhor celular.

Primeiro que Boyle seguiu uma estrutura não linear ao retratar Jamal, nosso herói, desde a infância até os fatos mais atuais através de um interessante e bem humorado interrogatório. E isso já se diferencia da maioria dos candidatos ao Oscar. Apesar de ser um filme sobre como encontrar um amor perdido, ele contém uma dose de tristeza muito grande. Há cenas chocantes como o destino de um coleguinha num suposto abrigo de crianças abandonadas que parte o coração, principalmente no reencontro com Jamal anos mais tarde.

Também se trabalha muito bem o triângulo entre Jamal, Salim (seu irmão) e Latika (seu amor). Mesmo sendo clichê, o desfecho de seu irmão deve arrancar algumas lágrimas da platéia. Todos os três personagens são interpretados de maneira correta pelos nove atores que os representam em diferentes fases da vida.

Além de um dos finais mais lindos do ano (reparem no fim a verdadeira motivação que o levou ao programa), o filme ainda conta com uma trilha sonora de primeira (não é a toa que levou melhor canção e trilha sonora também) e uma fotografia que mostra tanto a crueza quanto a leveza de uma cidade multifacetada como a Índia. “Quem Quer Ser um Milionário?” dá ao espectador a oportunidade de dissecar os diversos aspectos da sétima arte e ainda sim, trazer uma diversão de primeira com muita emoção.

Cotação:

Elenco:
Dev Patel
Ayush Mahesh Khedekar
Tanay Chheda
Freida Pinto
Rubiana Ali
Tanvi Ganesh Lonkar
Madhur Mittal
Azharuddin Mohammed Ismail
Ashutosh Lobo Gajiwala
Chirag Parmar
Janet de Vigne
William Relton
David Gilliam
Mia Drake
Arfi Lamba
Taira Colah
Anil Kapoor
Feroz Abbas Khan
Saurabh Shukla

Direção:
Danny Boyle

Produção:
Christian Colson

Fotografia:
Anthony Dod Mantle

Trilha Sonora:
A.R. Rahman

OK, também seu filho de Deus e tava pulando o Carnaval. risos…

Mas lá vão os vencedores!

Melhor Filme
- Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Ator
- Sean Penn – Milk – A Voz da Igualdade

Melhor Atriz
- Kate Winslet – O Leitor

Melhor Ator Coadjuvante
- Heath Ledger – Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor Atriz Coadjuvante
- Penelope Cruz – Vicky Cristina Barcelona

Melhor Diretor
- Danny Boyle – Quem Quer ser um Milionário?

Melhor Roteiro Original
- Dustin Lance Black – Milk – A Voz da Igualdade

Melhor Roteiro Adaptado
- Quem Quer ser um Milionário?, Simon Beaufoy

Melhor Filme Estrangeiro
- Departures

Melhor Animação
- WALL•E

Melhor Fotografia
- Quem Quer Ser um Milionário?, Anthony Dod Mantle

Melhor Direção de Arte
- O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Figurino
- A Duquesa

Melhor Documentário
- Man on Wire

Melhor Documentário em Curta-Metragem
- Smile Pinki

Melhor Montagem
- Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Maquiagem
- O Curioso Caso de Benjamin Button, Greg Cannom

Melhor Trilha Sonora
- Quem Quer Ser um Milionário?

Melhores Efeitos Visuais
- O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Canção Original
- “Jai Ho”, Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Curta de Animação
- La Maison en Petits Cubes

Melhor Curta-Metragem
- Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som
- Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor Mixagem de Som
- Quem Quer ser um Milionário?

Após “A Troca“, Clint Eastwood aquece ainda mais sua carreira de diretor onde ele mesmo é o protagonista como Walt, um veterano de guerra que, após a morte de sua esposa se vê sozinho, já que percebe seus filhos claramente interesseiros em seus bens assim que ele partisse dessa para uma melhor. Um tanto debilitado e assombrado por seus pecados de guerra ele fica ainda mais rabugento ao ver que sua vizinhança se degradou sendo ninho de imigrantes asiáticos e gangues. Preconceituoso, ele começa a mudar após ajudar seu vizinho, um garoto hmong, vítima de uma gangue, mesmo após este ter tentado roubar seu Gran Torino, o carro do título.

Eastwood nos entrega uma atuação que bem poderia ser lembrada pela Academia, mas não foi. Politicamente incorreto, a forma inóspita com que lida os vizinhos, mas que, aos poucos vai abrindo a guarda é um show de se acompanhar.

Um uma direção sempre suave, os melhores momentos são essas interações com os vizinhos (o diálogo entre, ele, o garoto e o barbeiro é impagável). Ainda há uma trama sobre a tal gangue, onde o espectador pode até pensar que Walt vai dar uma de Dirt Harry, mas cujo desfecho é bem diferente do que se imagina.

Agora, o que é imperdível é a canção no seu desfecho, escrita e cantada pelo próprio Clint Eastwood em parceria com Jamie Cullun. É daquelas que também mereciam uma indicação ao Oscar. Arranca lágrimas e dá vontade de assistir até o último crédito só pelo prazer de escutá-la.

Cotação:

Elenco:
Clint Eastwood
Christopher Carley
Bee Vang
Ahney Her
Brian Haley
Geraldine Hughes
Dreama Walker
Brian Howe
William Hill
John Carroll Lynch

Direção:
Clint Eastwood

Produção:
Bill Gerber
Clint Eastwood
Robert Lorenz

Fotografia:
Tom Stern

Trilha Sonora:
Kyle Eastwood
Michael Stevens