CineCríticas

Ume comédia romântica musica misturado com um road movie? Talvez “Nick & Norah” seja tudo isso, mas não conseguiram fazer o filme direito em nenhum dos aspectos. Nick (Michael Cera de “Superbad – É Hoje“) é daqueles nerds que todo mundo caçoa. Ele toca numa banda gay e inexplicavelmente namorava uma gata (Alexis Dziena de “Um Amor de Tesouro“). Inclusive pelo roteiro não explicar tal façanha, a história já cheira a picaretagem.

Depois que ela o abandona, ele fica obcecado em produzir CD’s com compilações para tentar trazê-la de volta. CD’s que caem na mão de Norah (Kat Dennings de “A Casa das Coelhinhas“), a qual conhece Nick e também sem muita explicação, apaixona-se por ele com o agravante de ela adorar os CD’s. Em uma noite onde os dois e seus amigos procuram o show de uma banda de rock que inexplicavelmente (mais uma vez uso essa palavra, um mal sinal para o roteiro) não revela o local da apresentação, o casal vai se descobrir e quem sabe, ficarem juntos no final.

A produção tem dois graves problemas de roteiro: o primeiro são as atitudes incoerentes dos personagens devido a uma forçada de barra do script. A busca pela amiga bêbada na rodoviária, a ex-namorada querer voltar, entre outras, só mostram a fragilidade da narrativa apenas para criar situações convenientes. O outro são os clichês mais que batidos elevados à quinta potência.

Michael Cera não ajuda em nada com sua introspecção, o que torna a tarefa de acreditarmos que o personagem possa despertar algum tipo de afeição quase uma missão suicida. Por outro lado, o DVD tem extras bem interessantes onde vemos que Kat Dennings deve ser uma pessoa maravilhosa e sempre bem humorada, tanto nos erros de gravação, como também numa animação em papel feita por ela mesma. Ela tem uma carreira pela frente. Já esse filme…

Cotação:

Elenco:
Michael Cera
Kat Dennings
Alexis Dziena
Ari Graynor
Aaron Yoo
Jay Baruchel
Rafi Gavron
Zachary Booth

Direção:
Peter Sollett

Produção:
Kerry Kohansky
Andrew Miano
Chris Weitz
Paul Weitz

Fotografia:
Tom Richmond

Trilha Sonora:
Mark Mothersbaugh

Depois de “Presságio“, mais um filme do qual descobrimos sua verdadeira natureza depois de um tempo de projeção. Um homem com uma misteriosa caixa morre no interior de um vagão de trem compartilhado por mais dois estranhos (Steve Zahn de “Programa Animal” e Leelee Sobieski de “Em Nome do Rei“). Quando o condutor do trem (Danny Glover de “Ensaio Sobre a Cegueira“) faz os preparativos para reportar o falecimento, descobrem que a caixa contém algo de muito valioso. O dilema é: reportar o corpo ou roubar a caixa? Qual o tamanho da ambição a ponto de mudar as pessoas de forma a tomarem atitudes bizarras? Logo descobrem que há algo mais sobre a caixa e que não é nada bom.

Tá na cara que é uma produção B com coadjuvantes conhecidos, mas que careceu de mais investimento por conta de efeitos especiais pobres (o trem andando parece uma animação computadorizada da década de 90) e uma condução mais concisa, visto a quebra constante de ritmo onde o espectador pode considerá-la cansativa.

O terceiro ato traz boas surpresas, principalmente em relação ao aos passageiros, se bem que a boa surpresa também revela uma outra falha de roteiro, a qual não poderei revelar. Porém nos últimos minutos, os piores clichês do gênero tomam conta e faz cair o nível da narrativa, beirando o ridículo. Poderíamos ter ficado sem esse final.

Cotação:

Elenco:
Danny Glover
Leelee Sobieski
Steve Zahn
Harry Anichkin

Direção:
Brian King

Produção:
Christopher Eberts
Brian R. Etting

Fotografia:
Christopher Popp

Trilha Sonora:
Henning Lohner

Recuso-me a colocar o subtítulo desde filme “Você Está Livre Hoje?“. Muito pedante. Por incrível que pareça essa foi uma escolha do público através de um concurso feito pela Paris Filmes.

Curiosidades a parte, conhecemos Jonathan (Ewan McGregor de “O Sonho de Cassandra“) um tímido auditor contábil que num de seus trabalhos, conhece o charmoso e sedutor Wyatt (Hugh Jackman de “Austrália“), o qual apresenta um mundo sensual e cheio de possibilidades, inclusive introduzindo Jonathan a um clube do sexo onde com uma ligação, duas pessoas desconhecidas conseguem uma tórrida noite. Jonathan se apaixona por uma dessas mulheres (Michelle Williams de “Não Estou Lá“) e numa noite, ela é seqüestrada, fazendo com que ele entre em um jogo de chantagens e intrigas.

Com um roteiro muito bem estruturado e uma direção segura de Marcel Langenegger, vindo de comerciais, “A Lista” prende a atenção do espectador, mesmo que suas reviravoltas sejam um tanto previsíveis. O espectador atencioso estará alguns minutos antes do filme. Dante Spinotti consegue uma fotografia dessaturada e tensa, coadunando com o clima da produção.

A química de Jackman e McGregor é ótima e este último se destaca por conta do desenvolvimento do personagem. Finalmente contém extras atraentes como um completo making of. Mesmo com nada surpreendente “A Lista” se destaca como um suspense refinado acima da média e bem recomendado.

Cotação:

Elenco:
Ewan McGregor
Hugh Jackman
Michelle Williams
Dante Spinotti
Frank Girardeau
Natasha Henstridge
Lisa Gay Hamilton
Paul Sparks
Margaret Colin
Maggie Q
Daniel Lugo
Bruce Altman
Charlotte Rampling
Paz de la Huerta

Direção:
Marcel Langenegger

Produção:
Robbie Brenner
David L. Bushell
Hugh Jackman
Christopher Eberts
John Palermo
Arnold Rifkin

Fotografia:
Dante Spinotti

Trilha Sonora:
Ramin Djawadi

Essas coincidências. Semanas depois de assistir “Um Crime Americano“, baseado em fatos reais, acabo de ver “The Girl Next Door” que foi inclusive produzido no mesmo ano. Não li a sinopse e com pouco mais de meia hora de filme, constato que este é exatamente sobre o mesmo caso.

Sim, sobre duas meninas que se hospedam numa casa cuja dona é uma mãe solteira e seus vários filhos, e lá sofrem todo o tipo de abuso, culminando com uma tragédia. Entretanto nessa versão, toda a ação é vista através dos olhos de um amigo e vizinho dos filhos da megera que também participa da tortura. Infelizmente esta é uma versão bastante inferior. Mesmo tendo algumas cenas mais fortes, os personagens aparecem todos caricatos, sem profundidade alguma, em especial a mãe (a desconhecida Blanche Baker) que se torna apenas uma vilãzinha de Sessão da Tarde.

E por conta dessa falha, foi pior ainda a trama ser vista pelos olhos de um garoto, já que do jeito que foi escrito, fica difícil engolir que qualquer um fosse incapaz de denunciar os fatos ocorridos na casa para a polícia. Já em “Um Crime Americano“, a trama é bem mais coerente. Outra escolha ruim foi a da protagonista, a novata Blythe Auffarth. Nem tanto pela sua atuação, mas pelo seu tipo físico robusto. Com aquele corpo é ilógico conceber que ela possa ser coagida daquele jeito. O que não acontecia com Ellen Page na outra versão. Assim a mensagem fica clara: esqueçam essa pobre trama que conseguiu tornar uma realidade, uma quase mentira e aluguem “Um Crime Americano“, material bem mais concreto e realista.

Cotação:

Elenco:
Blythe Auffarth
Daniel Manche
William Atherton
Blanche Baker
Grant Show

Direção:
Gregory Wilson

Produção:
William M. Miller
Andrew van den Houten

Fotografia:
William M. Miller

Trilha Sonora:
Ryan Shore

Bradley Cooper de “Ele Não Está Tão a Fim de Você” finalmente é protagonista nesse terror onde ele interpreta um fotógrafo que desconfia que uma série de assassinatos no metrô de Nova York pode estar ligada a um truculento açougueiro (Vinnie Jones de “Os Condenados“). Quanto mais ele investiga, mais obcecado pelos crimes fica.

Surpreende o cuidado que seus realizadores tiveram com os efeitos especiais. Há muito tempo não se via mortes tão realistas e com closes tão graficamente explícitos. A cena da morte de três executivos (com uma peculiar participação de Ted Raimi, irmão do diretor Sam Raimi de “Homem-Aranha 3“) vai fazer os mais sensíveis fecharem os olhos. Os fãs do gore vão pular nas cadeiras de felicidade.

Melhor ainda e saber que a história fui muito bem trabalhada e mostra a coerência necessária para que ninguém pergunte como até então o assassino não tinha sido capturado. Tudo bem que no ato final, há quem vá torcer o nariz para a explicação dada, uma vez que só neste ato é que o filme mostra sua verdadeira natureza. Ainda sim “O Último Trem“, baseado num conto do mestre do terror Cliver Barker (quem não conhece é só ver “Hellraiser“) se mostra uma ótima opção para se assistir um puro terror que mistura sangue com um thriller psicológico e ainda conta com interessantes extras no DVD.

Cotação:

Elenco:
Bradley Cooper
Leslie Bibb
Brooke Shields
Vinnie Jones
Roger Bart
Barbara Eve Harris
Ted Raimi

Direção:
Ryûhei Kitamura

Produção:
Clive Barker
Gary Lucchesi
Eric Reid
Tom Rosenberg
Jorge Saralegui
Richard S. Wright

Fotografia:
Jonathan Sela

Trilha Sonora:
Johannes Kobilke
Robb Williamson

A vida é engraçada. Logo após assistir o até bom “Evocando Espíritos“, deparo-me com “Fear House“, uma história com tema semelhante só que aparentemente feita por universitários em seu primeiro ano da escola de cinema nos EUA. E dos medíocres.

Um grupo vai atrás de uma amiga que se hospedou numa casa (mais para um castelo) mal assombrada e quando chegam, o óbvio acontece. O elenco faz com que a turma de malhação mereça um Oscar. Mais da metade de todas as cenas são filmadas na mesma sala com a câmera posicionada no mesmo lugar. E para um castelo, a sala mais se parece com um cômodo de cabana. Nas outras cenas, as paredes e o cenário em geral são mais falsos que o espaço de um trem fantasma de parquinho de quinta categoria. Efeitos especiais? Esqueça e contente-se com um pouco de molho de tomate aqui e ali para simular sangue.

Se realmente existirem espíritos que assombram, que vão puxar o pé desse diretor pé de chinelo. “Fear House” não merece nem mais linhas dessa resenha.

Cotação:

Elenco:
Aleece Jones
Matthew Stiller
Olivia Price
Matthew Montgomery
Meredith Barnett

Direção:
Michael R. Morris

Produção:
Michael R. Morris
Nancy Criss

Fotografia:
Skye Borgman

Trilha Sonora:
Skye Borgman