CineCríticas

Mathew Broderick (”Um Natal Brilhante“) é Taylor, um produtor de TV viciado em jogos, bebida entre outras coisas. Para tentar fazer as pazes com a esposa, ele vai até Las Vegas a procura sua sobrinha Amanda (Aurora Snow do péssimo “A Morte Convida para Dançar“) que, segundo contam, prostituiu-se, e levá-la a uma clínica de reabilitação. Mas como um cara viciado como ele vai se controlar justo na cidade com a maior jogatina do planeta?

Mais do que isso, Broderick ao encontrar Amanda, adorando o fato de ganhar dinheiro como prostituta, coloca-se naquela situação típica de comédias, como um homem antiquado num ambiente hostil, o que provoca todo tipo de confusões e algumas risadas honestas. Destaque para a elegante trilha sonora, que vai lembrar algumas boas produções dos anos 80.

Apesar de um final corajoso, uma trama sem apelações e uma ótima participação do sempre hilário Steve Coogan (”Uma Noite no Museu”), o filme não consegue decolar talvez por não explorar todas as situações que o roteiro proporciona. O maior exemplo disso é o protagonista que, apesar de ter uma visão antiquada das coisa, bebe, joga e toma drogas, porém isso nunca é explorado com profundidade, mesmo que para fazer rir.

Diversão mediana, sempre é bom ver Broderick em ação, mas no balanço geral, “Finding Amanda” está mais para uma ótima piada que não foi bem contada.

Cotação:

Elenco:
Matthew Broderick - Taylor Peters
Brittany Snow
Steve Coogan
Maura Tierney
Peter Facinelli
Ed Begley, Jr.

Direção:
Peter Tolan

Produção:
Richard M. Heller
Wayne Rice

Fotografia:
Tom Houghton

Trilha Sonora:
Christopher Tyng

Com um dos inícios mais chatos de todos os tempos, “Romance” se baseia no aclamado conto de Tristão e Isolda para contar a história de um casal que se conhece no teatro, apaixona-se, separa-se e se reencontra três anos mais tarde. Ele (Wagner Moura) como um diretor e ela (Letícia Sabatella) como a atriz principal de um especial de TV justo sobre um conto moderno e Nordestino (nosso cinema adora isso) sobre Tristão e Isolda.

O filme começa a engrenar a partir do segundo ato e se destaca pelas participações engraçadíssimas de José Wilker (sim, aqui ele está muito bem) e do sempre ótimo Marco Nanini. Moura está ótimo e honesto, enquanto Sabatella parece um pouco deslocada, afinal de contas o roteiro força uma barra imensa emulando um pseudo romance com o personagem canalha de Vladimir Brichta, o ator que interpreta Tristão no especial.

Apesar das referências ao amor infeliz que tem um conteúdo profundo, os diálogos exageram nas declamações teatrais, o que soa artificial demais. Mesmo com uma solução infantil para resolução dos problemas colocados no filme (erro de continuidade ninguém merece – assistam para saberem o motivo) e a fraca trilha sonora de Caetano Veloso (sua ex-esposa e produtora Paula Lavigne ainda não se tocou que ele não funciona muito bem no cinema), seus últimos minutos contém uma sacada sensacional que quase faz o espectador esquecer como tudo começou. Como todo romance, esse também tem seus momentos.

Cotação:

Elenco:
Wagner Moura
Letícia Sabatella
Andréa Beltrão
Vladimir Brichta
José Wilker
Marco Nanini
Edmilson Barros
Bruno Garcia
Tonico Pereira

Direção:
Guel Arraes

Produção:
Paula Lavigne

Fotografia:
Adriano Goldman

Trilha Sonora:
Caetano Veloso

Mãe e filha sofrem um acidente, onde a primeira morre, enquanto a outra entra em coma. Para a surpresa do pai (David Duchovny, o agente Mulder de “Arquivo X“), quando sua filha acorda, ela está com a personalidade e memórias da mãe. Uma das poucas situações sobrenaturais que resultam num drama, e não num suspense.

Daí os dois devem lidar com questões delicadas: imaginem a esposa no corpo da filha querendo ter relações sexuais com o marido; ou ela indo pra escola e descobrindo que sua filha usava drogas e era promíscua; e lógico, os dois tentando descobrir o que aconteceu de verdade, seja isso sobrenatural ou não.

O melhor é que o filme trata tudo de maneira honesta, sem nenhum tipo de apelação, fazendo com que o público confie na direção que a trama toma a partir do segundo ato. Duchovny está menos letárgico que o normal e Olívia Thirlby (uma das amigas de “Juno“) sei sai muito bem com seu primeiro papel de destaque, misturando inocência e sensualidade. Apesar de não haver lá nenhum grande clímax “O Segredo” consegue fechar todas as pontas como acontece na realidade: sem necessariamente ter todas as respostas.

Cotação:

Elenco:
David Duchovny
Lili Taylor
Olivia Thirlby

Direção:
Vincent Perez

Produção:
Luc Besson
Virginie Silla Besson

Fotografia:
Paul Sarossy

Trilha Sonora:
Nethaniel Mechaly

Daqueles feitos somente para crianças, traz a nova menina prodígio Abigail Breslin (”Três Vezes Amor“) como Nim, morando sozinha com seu pai (Gerald Butler de “RocknRolla“), um biólogo, numa ilha deserta e desconhecida. Alternando entre realidade e imaginação, ao ler as aventuras de seu herói favorito, Alex Rover, ela se encontra em apuros quando seu pai se perde no mar justo no momento em que um navio turístico resolve invadir a ilha. Então ela pede ajuda por e-mail ao próprio Alex Rover, sem saber que na verdade alcançou a escritora de seus livros (Jodie Foster de “Vingança“), que sofre de Agorafobia (fobia de sair de casa). A aventura está montada.

Com um visual feito para atrair os baixinhos e sem tirar o pé de uma trilha sonora ativa e da imaginação da protagonista, somente os adultos devem torcer a orelha por conta de algumas falhas monumentais do roteiro. Por exemplo o vulcão que, como num passe de mágica, deixa de ser problema quando seu propósito foi cumprido; ou tentar descobrir com qual material o pai de Nim construiu num novo barco, logo no desfecho. “A Ilha da Imaginação” será uma ótima Sessão da Tarde para as crianças. Para as crianças.

Cotação:

Elenco:
Jodie Foster
Abigail Breslin
Gerard Butler

Direção:
Jennifer Flackett
Mark Levin

Produção:
Paula Mazur

Fotografia:
Stuart Dryburgh

Trilha Sonora:
Patrick Doyle

Mais uma tentativa frustrada de Mike Myers voltar ao primeiro escalão das comédias americanas, já que, depois do sucesso da trilogia “Austin Powers”, nunca mais emplacou nada na telona. E esse “Guru do Amor” foi um fracasso retumbante de bilheteria nos EUA. Tanto é que saiu aqui diretamente em DVD.

Baseado num personagem antigo do Saturday Night Live, o Guru Pitka, Myers decide contar um pouco da história do personagem e sua primeira missão de reconciliar um casal de celebridades. Tentando fazer um humor parecido com o visto em “Austin Powers”, inclusive com a participação do Mini-me, seu ritmo é quebrado várias vezes ao longo da narrativa, mostrando uma direção insegura e um roteiro frágil.

Também há o gravíssimo e famoso problema da personagem feminina (no caso a deslumbrante Jessica Alba de “Maldita Sorte“) conseguir se apaixonar pelo Guru, o que seria impossível já que o protagonista é um imbecil declarado e, ao contrário de Austin Powers (apenas para uma enésima comparação), não vive em uma realidade, digamos, alternativa.

Com fracas pontas não creditadas de artistas como Val Kilmer e Jéssica Simpson, somente a voz de Morgan Freeman protagoniza uma das melhores piadas da trama. Até existem outras piadas engraçadinhas como o making off nos extas, mas não vale assistir tudo só pra isso.

Cotação:

Elenco:
Mike Myers
Jessica Alba
Justin Timberlake
Romany Malco
Verne Troyer
Ben Kingsley

Direção:
Marco Schnabel

Produção:
Christal Christensen
Liz Crawford
Michael De Luca
Mike Myers

Fotografia:
Stephen F. Andrich
Peter Deming
Cam North

Trilha Sonora:
George S. Clinton

Kim Basinger de “Celular” continua muito bonita para sua idade e produz e estrela esse suspense sobre uma dona de casa e esposa submissa que, ao sair às compras de Natal passa a ser perseguida por uma gangue de marginais e acaba parando numa floresta deserta.

De cara já se sabe que é um filme sobre transformação, isto é, como uma mulher pacata e insegura terá que mudar para enfrentar essa ameaça a sua vida. Assim, o primeiro ato acerta em cheio em investir certo tempo traçando o perfil da protagonista antes da ação em si.

Já o segundo ato escorrega em deixar de responder perguntas como ‘se ela escapou com o carro porque não foi a delegacia mais próxima?‘ entre outras. Depois que o mal foi feito, o filme volta a ficar interessante justo na parte da perseguição dentro da floresta, pois seus realizadores tomam a acertada decisão de não transformar a personagem de Basinger num ‘Rambo’ para matar os integrantes da gangue.

Infelizmente é no último ato que tudo desmorona, num final pedante e desnecessário. Com tantas saídas, escolheram a pior. Foi um chute que bateu na trave.

Cotação:

Elenco:
Kim Basinger
Lukas Haas

Direção:
Susan Montford

Produção:
Mary L. Aloe
Don Murphy
Kirk Shaw

Fotografia:
Steve Gainer

Trilha Sonora:
Paul Haslinger